即兴系列康定斯基是现代抽象派画风的创始人。在他以前，绘画总是与具体的物象相关，不管画家怎样构图、润色、用笔，我们总可以很容易就辨认出其中的客观物象。后来，塞尚的探索使色彩和造型开始变得融合而纯粹，毕加索更是把事物分解得支离破碎，再进行组合。虽然他们都开始了打破物象的尝试，但是终究还是以具体的客观对象为依托，并没有彻底的脱离物象。康定斯基则彻底地突破了这一点，开始让绘画真正脱离现实对象而独立存在，让色彩和形状本身来构成绘画的全部。这种大胆的艺术探索和尝试，据说源于画家两次亲身经历的启示：一次画家去参观印象派画展，当看到莫奈的《干草垛》时，一下子被其中的色彩所吸引，而干草垛作为客观事物的本身已经变得一点也不重要了；还有一次，画家从外面写生回来，走进画室时，看到屋里斜靠在墙边的一幅画，形式和色彩无比美丽，光彩夺目，让他大为迷惑。可是，当他走近看时，发现还是他自己的一幅油画作品。而以后再看，却再也没有那种效果，画家认识到是客观的物象损害了画作本身的美丽。通过这两件事，画家开始探索客观物象是否有必要一定要成为绘画中必不可少的因素，并且从此一发而不可收拾。
1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学院教授。
康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，"新美术家协会"建立不久，他于1911年又另立"青骑士"团体(所谓"青骑士"，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏林。1926年，他发表了第二部论著《从点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，"构图"，"即兴"、"抒情"等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。
1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。 康定斯基是一个神学理论的信徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他说"艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而确切的，超然世外的运动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。" 1921年后，康定斯基的抽象作品明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。
《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。
康定斯基一直致力于把色彩、线条和音乐交融起来，让色彩和线条能像音乐一样，虽然无形无状，却能在画家的安排下，传达出画家深沉的精神世界。画家曾说过：“在音乐上淡蓝相当于长笛；深蓝相当于大提琴；如果更深的蓝色，则是低音提琴了。一般来说，从蓝色的深沉和庄重这点来说，它和管风琴非常相似⋯⋯”可以说在画家的心里，色彩就是活的语言和跳动的音符，蓝色是天空的颜色，代表着宁静和闲适。当蓝色接近黑色时，它就变成了深沉的，代表庄重和肃穆⋯⋯所以，正如有人评价的那样：“康定斯基是画音乐。也就是说，他打破了音乐和绘画之间的障碍，离析出了纯粹的感情，因为缺少一个更适宜的名词，所以我们可以称其为艺术的感情。凡是愉快地倾听了优美音乐的人，都会承认一种既明白又难以表述的激动。”
康定斯基是一位毕生都在追求新的作品表现形式的人，他大胆的抽象主义探索，富于想象、饱含感情的艺术语言，对现代艺术产生了巨大而深刻的影响。