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2023
05

策展人乔纳斯:行为艺术启发人们思考和体会

  第二届“广场· 现场2011”国际行为艺术节11月30日至12月4日在广州热闹登场,来自18个国家30位优秀艺术家云集小洲村,在这个生态村落的舞台上呈现了一次行为艺术的盛宴。

  有人认为行为艺术是不可捉摸的,它在特定的时间、地点,面对不同的人群发生,是不可预知的,就连艺术家本人也很难准确告诉你届时将会发生什么,因而它是神秘的;另外,行为艺术也是特殊的,作为一种艺术形态,它的不可复制性,行为艺术不能被出售,因而它对于意念的表达更纯粹,也更直接。“看不看得懂,并不重要。重要的是参与和对话的过程,任何收获都是基于个人的认识与体验。”策展与发起人乔纳斯·斯坦普说。

  在主题“人类的尺度”之下,黄锐、何云昌、杜梁、、区志航、玛丽莲·阿瑟姆、朱利安·布兰恩、鲁迪·亨特、李文……等艺术家在广州的聚集和表演,让人深刻感受到“广州·现场”就在“这里”,就是“现在”,它稍纵即逝,它展现了一个意念与身体合二为一的艺术形式。通过艺术家的表达,你会感受到视觉的诗意与生命的融合。乔纳斯·斯坦普表示,这些艺术家只有一个目的:先锋,并忠诚于他们的艺术与他们自身。对于参加“广州·现场”的艺术家的选择的原则,是“艺术的卓越、勇气、真实、现场与原创”。

  乔纳斯·斯坦普对广州在当代艺术这一国际舞台上的未来充满了信心,在他看来,广州“作为一个华南的艺术中心,具备巨大的扩张潜力”,‘广州·现场’绝不是一次两次的热闹,长期举办才能让观众接受。”乔纳斯·斯坦普认为时间会让这里的人们好奇、喜欢上当代艺术,这是他在用一种长期的态度做这个活动的希望。

  乔纳斯·斯坦普:行为艺术启发思考

  【对话:策展人】

  行为艺术是神秘的,它往往能引起人们的好奇。行为艺术是有争议的,它有别于常规的艺术形式,连续五天的现场行为艺术展示将会为广州带来什么?我们该怎么去理解行为艺术?带着一系列疑问,《创意周刊》采访了“广场· 现场2011”国际行为艺术节的策展与发起人乔纳斯·斯坦普———

  羊城晚报:中国的行为艺术起步不久,具有一定的争议性。在国外,行为艺术是被普遍接受的吗?国外人们对于行为艺术的认知是如何的?

  乔纳斯·斯坦普:在国外,行为艺术也在发展,因为行为艺术不能被出售,没有商业价值,所以它的发展不会如油画一样广泛,但无可否认的是,它在逐渐变得重要。而欧洲观众也分为:看惯了行为艺术而不觉得好奇,也没有感情的感染;另外是一般民众,则会慢慢接受,如法国赛特举办了7年的艺术节,第一年在一个的水果市场,对于赛特这个不大的城市来说,民众觉得很这疯狂,与他们平常生活不一样。但第二年以后就开始提问题,比如艺术家为什么那么做呢?并慢慢开始接受行为艺术。7年之后,每一年观众都会发生一些事情,去接受一些东西。对一般观众来说,行为艺术节启发他们去思考,用感情去体会。开始的困惑和疑问会在体会行为艺术的过程中找到答案。另外,必须要提的是,孩子非常喜欢行为艺术。

  羊城晚报:第二年举办的活动,“广场· 现场2011”国际行为艺术节与去年有何不同?

  乔纳斯·斯坦普:最大区别是:去年在美术馆举办,观众过来需要巴士去接。而今年则选在这个艺术区,这里有很多观众,有老人,孩子,学生……是很好的人群混合和多样化。我们希望艺术节结束后能和观众对话,并得到回馈:你喜欢什么,不喜欢什么。而不像去年,艺术家表演完就离开了,在这里更多的是一种对话。

  羊城晚报:你希望艺术节会给广州带来什么?

  乔纳斯·斯坦普:希望给广州人带来对艺术的感觉。希望通过这个艺术媒介,让广州人去体验一些东西。如果行为艺术能感染到过来观看的人,然后他们又回馈给艺术家,那么不同文化之间就能够产生对话。

  羊城晚报:作为一个普通人,我们应该怎么去理解行为艺术?

  乔纳斯·斯坦普:我是读美术史的,学了十多年艺术。有时候我看行为艺术,也不知道艺术家在表达什么。有时候没有什么感觉,有时候觉得很有趣,这都是个人的感觉,它是很客观的一种东西。

  其实每个过来看的人,都会得到一些东西,即使他对这个东西没感觉。比如说路过的人,看到这个画面,这个画面就是他得到的东西,虽然他不一定感兴趣。他能不能感受到东西是个人的体会。

  羊城晚报:艺术家们在被观看的过程中得到什么?

  乔纳斯·斯坦普:他们得到的是一种别人对他的艺术的提问,关注和兴趣。他们得到的,是在他们给的时候得到的。


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