评论家说，“她的画面有令人目眩神迷的效果”；JINGART现场的观众说，“如此丰富的色彩和材质，像是南非艺术家的作品”。5月23日至26日，JINGART艺览北京携手来自七个国家及地区的30家展商亮相北京SKP-S四层的T-10文化艺术空间。JINGART A11号伯年艺术空间展位，从右到左七幅作品，展现了葛雅静艺术语言与绘画方式逐渐成熟的过程。
葛雅静
1990年生于洛阳，硕士毕业于南京师范大学油画系，现生活并工作于北京。葛雅静的绘画涉及极繁主义、艺术史以及与女性的亲密意识相关的问题。她擅长并乐于尝试复杂的绘画介质实验，从局部开始配置、调和、生成具有粘合性质的作品。葛雅静的作品将形式视作绘画媒介的欢聚，灵感通常来源于对诗意场景的色彩转化。葛雅静运用这些复杂的美学策略来审视质朴与装饰、禁锢与自由的紧张关系。
沿动线往里走，走到 JINGART A11 号伯年艺术空间展位，你会为这些丰富、活泼的色块停下脚步。这里正在呈现的是艺术家葛雅静的个展，丰盛的色彩和媒介在她的画布上黏合，亲密，和谐，却富有张力。
隐于沙丘的欢愉，2024，丙烯、油粉棒、色粉棒、喷漆，160x120cm
葛雅静拥有对色彩的敏锐判断。空间入口挂着的异形作品，是她 2021 年的创作。不规则的边缘和分明的色块、线条，自带强调感，帮助观众捕捉部分又感受整体。
2018 至 2021 年，葛雅静一直在创作异形作品，两年后，异形的吸引力下降，她开始在常规尺寸上探索画面主体与空间的关系，不同斜率的色块将空间贯穿，像是在画面里加上一个 Z 轴，画面的纵深感就出现了。
创作是对个人感受的精确提炼，葛雅静说，她的创作灵感，都来自于她的生活，和她这个人本身。
比如《翻越雪山》。研究生时，她去四川徒步了两次，无人区的风景磅礴壮阔，身体要经受的考验却那么残酷。“很累，但还是吸引我想再去一次。”今年，老照片又唤出的记忆，她把记忆里的感觉带到了画布上。她用高饱和的黄色，来反衬雪山苍茫的蓝灰色，画面下方一层层的铺陈，是她用不同材料做出的群山互相遮挡的印象。